TEMA: EL GÉNERO LÍRICO: CARACTERÍSTICAS,
ELEMENTOS Y ESTRUCTURA
OBJETIVO: Describir las características del
lenguaje de la poesía
PROFESORA: JAEL BARRIENTOS ROA
GRADOS: SÉPTIMO 1 Y SÉPTIMO DOS
GRADOS: SÉPTIMO 1 Y SÉPTIMO DOS
CLASE NÚMERO: UNO
PERIODO: DOS
ESTÁNDARES BÁSICOS: Reconoce el significado
literal y no literal de las palabras en los distintos contextos de su
cotidianidad.
DEFINICIÓN DEL GÉNERO
LÍRICO
El
género lírico es el género literario al que pertenece la poesía, por medio del
cual se expresan las emociones y sentimientos del poeta como el amor, el odio,
las penas, alegrías, tristezas y vivencias. Se caracteriza por el empleo de la
primera persona y el carácter subjetivo del narrador, o sea, que muestra el
sentir de una persona en particular. La poesía se expresa a través de los
poemas y predomina principalmente el uso del verso.
TIPOS DE LENGUAJE
LITERARIO
El
lenguaje literario es bastante libre y admite modulaciones, cambios, giros
personales del autor. Incluso le permite subvertir reglas sintácticas de la
lengua, como es el caso de la novela El secuestro del escritor francés Georges
Pérec, escrita sin usar ni una vez la letra “e”.
Así,
podríamos decir que hay dos vertientes del lenguaje literario:
1. VERSO.
De tendencia más oral y sonora, del que se sirve la música, la oratoria y la
poesía rimada, y que hace énfasis en cómo suenan las palabras.
2. PROSA.
Centrada en la manera de presentar la información escrita en una cadena de
sentido, como en las novelas y relatos.
Fuente:
https://www.caracteristicas.co/lenguaje-literario/#ixzz6Mwa8eIOu
A
grandes rasgos, el lenguaje literario tiende a:
• Emplear cultismos y palabras poco
frecuentes o antiguas.
• Emplear figuras retóricas para
embellecer el texto.
• Contradecir las normas del lenguaje
común.
• Dar cabida a grandes formas de
subjetividad (ficción).
• Emplear la connotación por encima de
la denotación (significados secundarios de las palabras, que aluden no sólo al
referente directo y real).
Fuente: https://www.caracteristicas.co/lenguaje-literario/#ixzz6MwZz4hjd
QUÉ ES LO LITERAL Y LO
NO LITERAL EN UNA POESÍA
Un
texto literario combina instantes de literalidad, es decir, de referencia
directa, con otros momentos de literariedad, es decir, de significados poéticos
codificados en la lengua y la tradición cultural. Lo literal y lo literario,
así, son instancias separadas de la interpretación.
Por
ejemplo: “Nuestro presidente era un gigante”
• Significado literal. El presidente
era una persona con mucho mayor tamaño del acostumbrado para los seres humanos,
padecía de gigantismo.
• Significado literario. El presidente
era una persona de grandes ambiciones y métodos, poderosa, indetenible, un
digno ejemplo a seguir.
Fuente:
https://www.caracteristicas.co/lenguaje-literario/#ixzz6MwZs164r
CLASES DE POEMAS
1.1. POEMAS POPULARES
Suelen
ser de autor anónimo y se transmiten oralmente de generación en generación. La
poesía popular está representada fundamentalmente por el Romancero y los
villancicos.
Por
ejemplo:
«Abenámar,
Abenámar,
moro
de la morería,
el
día que tú naciste
grandes
señales había»
(Romancero
anónimo)
1.2. POEMAS
CULTOS
Tienen
un público reducido, son poemas muy trabajados y de perfecta elaboración.
Ejemplo:
La
princesa está triste... ¿qué tendrá la princesa?
Los
suspiros se escapan de su boca de fresa,
que
ha perdido la risa, que ha perdido el color.
La
princesa está pálida en su silla de oro,
está
mudo el teclado de su clave sonoro,
y
en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.
Rubén Darío
1.3. POEMA ÉPICO
El
poema épico es otra clase de poesía y se caracteriza por ser especialmente
extenso y estaba pensado para ser cantado, no recitado. Los ejemplos más
paradigmáticos los encontraremos en la poesía de Homero, pero también compuso
épica el poeta romano Virgilio o Hesíodo, entre otros.
LAS PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DE LA POESÍA ÉPICA SON LAS SIGUIENTES:
1. La narración se ambienta en un momento
lejano, a veces la fecha no está ni señalada.
2. Es un género de larga extensión y
normalmente compuesto por cantos (capítulos).
3. Puede estar escrito con carácter
religioso (Teogonía) o ideológico (Eneida).
4. Usualmente mezcla el carácter
fantástico —no ficción— con la realidad.
5. Pretende contar hazañas heroicas
reales, similar al cantar de gesta.
6.
La poesía épica se ha usado muchas veces como una seña de identidad nacional.
Así lo vemos en la Eneida en el siglo primero después de Cristo pero también
podemos observarlo en la poesía italiana con la Divina Commedia que, del mismo
modo, se usó para la unificación de la lengua nacional o la “lengua patria”.
7.
La finalidad última de la poesía épica es precisamente la de exaltar una
hazaña, un hecho concreto (real o ficticio) e incluso a un personaje. Los
primeros poemas épicos de Grecia, de hecho, se recitaban oralmente y en función
del lugar en los que se cantaban se podía encontrar alguna variable para
enaltecer el nombre de la polis local.
DEFINICIÒN DEL GÈNERO
LÌRICO
El
género lírico es una forma de expresión literaria en la que un autor manifiesta
y transmite sus emociones o sensaciones personales en relación a alguien o algo
que despierta su inspiración.
Este
género suele expresarse en poemas, es decir mediante versos, aunque también
puede ser en prosa mediante la prosa poética. Un ejemplo de poema es El país
del sol, de Rubén Darío. Un ejemplo de prosa poética es Los pequeños poemas en
prosa, de Charles Baudelaire.
ORÌGENES DEL GÈNERO LÌRICO
Históricamente
el género lírico se conoce de esa manera debido a que en la Antigua Grecia los
pobladores utilizaban el instrumento musical conocido como lira para acompañar
sus cantos. Además, este tipo de manifestación poética es visible en los
episodios bíblicos relacionados con los salmos de David y los cánticos de
Moisés.
El
género lírico tiene su origen en la Antigua Grecia. Los cantantes se reunían en
torno a un público para entonar sus cantos más emotivos acompañados de la lira
como instrumento musical. De allí que el término lírico guarde relación con la
lira.
Etimológicamente
el vocablo lírico proviene de la palabra en latín lyricus que a su vez se
derivó del griego. Entonces, la lírica es la capacidad de expresar sentimientos
y emociones a través de la poesía como forma de manifestación.
CARACTERÌSTICAS DEL
GÈNERO LÌRICO
Para
que un texto pertenezca al género lírico debe cumplir con ciertas
características entre los cuales se destacan:
Las obras líricas sobresalen principalmente por la melodía, el ritmo y la armonía, los cuales se mezclan de manera equilibrada para poder conectar al lector con las emociones más íntimas del autor. El contenido del género lírico está basado en imágenes literarias o figuras retóricas, tales como la metáfora, la alegoría o el símil.
El hablante lírico, el objeto lírico y el motivo lírico. En la literatura moderna son innumerables los autores que han desarrollado esta forma expresiva.
Expresividad
Una
de las principales características del género lírico es la expresividad y la
forma en que se transmiten los sentimientos, emociones, pensamientos y
sensaciones. El contenido de este género literario puede manifestar alegría,
tristeza, desesperanza, gozo, felicidad, entre otros.
Autoría
El
género lírico sobresale porque el autor —es decir, quien anuncia lo que siente—
lo hace en primera persona, eso significa que se involucra con lo expresado.
Temática
La
lírica o el género lírico puede tratar gran variedad de temas, todo ello va a
depender de los sentimientos del autor o enunciante. El contenido de este tipo
de expresión puede estar relacionado con la vida, la naturaleza, el fin de la
existencia o el paisaje.
ELEMENTOS DEL GÈNERO
LÌRICO
1.
Hablante lírico
Es
el personaje que crea el autor de la poesía para expresar sus sentimientos y
emociones. Su principal objetivo es hacer que el lector se conecte con su mundo
más íntimo y personal.
2.
Objeto lírico
Este
elemento está relacionado con la persona u objeto que inspira al hablante
poético. Este tipo de musa suele ser algo que se puede ver y palpar, bien sea
una persona o algún animal.
3.
Motivo lírico
El
motivo lírico se refiere a la temática principal de la obra, el tipo de emoción
o sentimiento que se despierta en el autor a través del hablante lírico. Por lo
general está relacionado con algún tipo de circunstancia o experiencia.
4.
Temple de ánimo
Este
elemento del género lírico está asociado con el estado de ánimo que atraviesa
el personaje principal de la obra o hablante lírico.
5.
Actitud lírica
La
actitud lírica está asociada con la manera como el hablante lírico expresa lo
que siente. Este elemento comprende tres variedades:
6.
Actitud enunciativa
En
este tipo de actitud las situaciones giran en torno al objeto lírico y no al
hablante. En este caso la narración poética o los versos son expuestos en
tercera persona, por lo tanto el hablante lírico es más distante y objetivo.
Actitud
apostrófica o apelativa
La
actitud apostrófica o apelativa se refiere a que el hablante o personaje
ficticio sostiene una conversación con el objeto lírico, y, por lo general,
involucra al lector. En esta variedad de actitud predomina la segunda persona
del singular, es decir, el “tú”.
Actitud
carmínica o de la canción
Esta
actitud está estrechamente relacionada con lo que siente el hablante lírico y
lo exterioriza con pasión y carácter reflexivo. La actitud carmínica mezcla los
sentimientos del enunciante o del personaje ficticio con el objeto lírico. El
contenido poético se desarrolla en la primera persona del singular que no es
otro que el “yo».
ESTRUCTURA DEL GÉNERO
LÍRICO
Las
obras desarrolladas dentro del género lírico se estructuran o desarrollan en
versos, pero también se da la particularidad de escribirse en prosa y se le
denomina “prosa poética”. La métrica y el ritmo están sujetas al autor y son
los que le dan entonación y musicalidad a la obra.
Recordemos
que el género lírico se expresa principalmente mediante poemas. El poema está
integrado por un número determinado de versos que son agrupados mediantesestrofas.
Por
otro lado, en el género lírico también se presenta en la prosa poética, es
decir, el texto que no está escrito en verso. Sin embargo, posee las mismas
características de un poema en cuanto a ritmo, emociones, expresividad y
sensibilidad. Los elementos que conforman la estructura de la poesía son:
1. Verso
Un
verso es cada una de las líneas que conforman la obra poética, están dotados de
métrica y ritmo para dar sonoridad y sentido.
2. Estrofa
Se
refiere a la parte del poema que agrupa a dos o más versos, los cuales pueden
tener una medida y rima similar. En el caso de la prosa poética se le denomina
párrafo.
3. Métrica
La
métrica se refiere al conjunto de normas que determinan la cantidad de sílabas
que poseen los versos de un poema.
4. Cadencia
La
cadencia guarda relación con la distribución adecuada de las pausas y los
acentos dentro del poema. En la prosa poética la cadencia se asocia con la
proporción equilibrada de las frases y las palabras.
5. Ritmo
El
ritmo se refiere a la forma en que se distribuyen las pausas, los sonidos y los
versos a lo largo del poema para lograr que todo se fusione armónicamente.
Dentro del ritmo se producen tres fases: anacrusis, interior y concluyente.
6. Rima
La
rima se refiere a las veces que se repite un sonido a partir de la vocal tónica
que conforma la última palabra que está en el verso. La rima puede ser de dos
formas: consonante y asonante.
SUBGÉNEROS DE LA LÌRICA
El
género lírico está conformado por los siguientes subgéneros, razón por la cual
la lìrica es un gènero literario mayor porque deriva varias clases de obras
poéticas.
1. Canción
Una
canción es un texto de carácter poético cargada de expresividad y sentimiento,
se acompaña de uno o varios instrumentos y amerita de alguien que use su voz de
forma melódica para recitar lo escrito.
2. Himno
Este
subgénero lírico se presenta en forma de canto o canción y su contenido suele
ser patriótico, religioso o nacional.
3. Oda
Una
oda es un tipo de poema que se caracteriza por exaltar a un objeto desde la
meditación y la reflexión.
4. Elegía
La
elegía es un poema casi siempre extenso que sobresale por un contenido
nostálgico y reflexivo.
5. Égloga
Una
égloga es una obra poética que se caracteriza por ser apacible o plácido.
6. Sátira
La
sátira como género lírico sobresale por ser un poema con carácter irónico.
7. Madrigal
Un
madrigal es un poema que gira en torno al tema amoroso y a veces tiene un
carácter sencillo.
8. Letrilla
Es
un tipo de poema breve, cuyos versos pueden ser hexasílabos u octosílabos, es
decir, de arte menor. La letrilla está dividida en estrofas, al final de cada
una de ellas se suelen repetir las ideas.
OBRAS Y AUTORES DEL
GÉNERO LÍRICO
A
continuación se presentan algunas de las obras más destacadas del género lírico
con sus respectivos autores:
– Veinte poemas de amor
y una canción desesperada de Pablo Neruda.
Pablo Neruda, uno de los
grandes exponentes del género lírico latinoamericano.
Fuente: Unknown (Mondadori Publishers) [Public domain], via Wikimedia
Commons
– Rayito de estrellas y
El señor Presidente de Miguel Ángel Asturias.
– Poesía, A la luna y A
Cali de Jorge Isaacs.
– El otro, el mismo y El
Aleph de Jorge Luis Borges.
– Libertad bajo palabra
y Luna silvestre de Octavio Paz.
– A Buscón y Salicio y
Nemeroso de Garcilaso de la Vega.
_Supuesto retrato de
Garcilaso de la Vega, uno de los más importantes exponentes del género lírico
español. Fuente: Jacopo Carucci Pontormo [Public domain], via Wikimedia Commons
– Cartas desde mi celda
y El miserere de Gustavo Adolfo Bécquer.
– El ingenioso hidalgo
Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes.
– Platero y yo de Juan
Ramón Jiménez.
– El alcalde de
Salamanca y La vida es un sueño de Pedro Calderón de la Barca.
– Arte de olvidar,
Poesías y Cartas a Silvia de Mariano Melgar Valdivieso.
– Frutos de la educación
de Felipe Pardo y Aliaga.
– Desolación de Gabriela
Mistral.
– Prosas profanas y Azul
de Rubén Darío.
– El proscrito y Silvas
americanas de Andrés Bello.
– Una noche de verano y
Campos de Castilla de Antonio Machado.
FRAGMENTOS DE ALGUNAS OBRAS DEL GÈNERO LÌRICO
1.
VEINTE POEMAS DE AMOR Y UNA CANCIÓN
DESESPERADA (Pablo Neruda)
“En
su llama mortal la luz te envuelve.
Absorta,
pálida doliente, así situada
contra
las viejas hélices del crepúsculo
que
en torno a ti da vueltas.
Muda,
mi amiga,
sola
en lo solitario de esta hora de muertes
y
llena de las vidas del fuego,
pura
heredera del día destruido.
Del
sol cae un racimo en tu vestido oscuro.
De
la noche las grandes raíces
crecen
de súbito desde tu alma…”.
2. EL SEÑOR PRESIDENTE (Miguel Ángel Asturias)
“Las
lágrimas le rodaban por la cara inmóvil. Lloró hasta desfallecer, olvidándose
de su marido, a quien amenazaban con
matar de hambre en la penitenciaria, si ella no confesaba; haciendo caso omiso
de sus dolores físicos, manos y senos llagados, ojos ardorosos, espalda molida
a golpes; posponiendo las preocupaciones de su negocio abandonado, inhibida de
todo, embrutecida…
“…Era
suya la alegría de las mujeres que se enterraban con sus amantes en el Oriente
sagrado. Y en medida mayor, porque ella no se enterraba con su hijo; ella era
la tumba viva, la cuna de tierra última, el regazo materno donde ambos,
estrechamente unidos, quedarían en suspenso hasta que les llamasen a Josafat…
“…Sin
enjugarse el llanto se arregló los cabellos como la que se prepara para una
fiesta y apretó el cadáver contra sus senos, entre sus brazos y sus piernas,
acurrucada en un rincón del calabozo…”.
3. CARTAS
DESDE MI CELDA (Gustavo Adolfo Bécquer)
“…
Cuando sopla el cierzo, cae la nieve, o azota la lluvia los vidrios del balcón
de mi celda, corro a buscar la claridad rojiza y alegre de la llama, y allí,
teniendo a mis pies al perro, que se enrosca junto a la lumbre, viendo brillar
en el oscuro fondo de la cocina las mil chispas de oro con que se abrillantan
las cacerolas y los trastos de la espetera al reflejo del fuego…
“…
¡cuántas veces he interrumpido la lectura de una escena de La tempestad, de
Shakespeare, o del Caín, de Byron, para oír el ruido del agua que hierve a borbotones,
coronándose de espuma y levantando con sus penachos de vapor azul y ligero la
tapadera de metal que golpea los bordes de la vasija! Un mes hace que falto de
aquí, y todo se encuentra lo mismo que antes de marcharme…”.
4. DESOLACIÓN (Gabriela Mistral)
La
mujer fuerte
“Me
acuerdo de tu rostro que se fijó en mis días,
mujer
de saya azul y de tostada frente,
que
era mi niñez y sobre mi tierra de ambrosía
vi
abrir el surco negro en un abril ardiente.
Alzaba
en la taberna, ebrio, la copa impura
el
que te apegó un hijo al pecho de azucena,
y
bajo ese recuerdo, que te era quemadura,
caía
la simiente de tu mano, serena.
…
Y el lodo de tus pies todavía besara,
porque
entre cien mundanas no he encontrado tu cara
¡y
aun tu sombra en los surcos la sigo con mi canto!”.
5. SILVAS
AMERICANAS (ANDRÉS BELLO)
Silva
a la agricultura de la zona tórrida
“¡Salve,
fecunda zona,
que
al sol enamorado circunscribes
el
vago curso, y cuanto ser se anima
en
cada vario clima
acariciada
de su luz, concibes!
Tú
tejes al verano su guirnalda
de
granadas espigas; tú la uva
das
a la hirviente Cuba,
no
de purpúrea fruta, o roja, o gualda,
a
tus florestas bellas”.
Una
noche de verano
“Una
noche de verano
—estaba
abierto el balcón
y
la puerta de mi casa—
la
muerte en mi casa entró…
Silenciosa
y sin mirarme,
la
muerte otra vez pasó
delante
de mí ¿Qué has hecho?
La
muerte no respondió…”.
FIGURAS LITERARIAS O ESTILÌSTICAS DEL LENGUAJE
Las
figuras literarias, también conocidas como figuras retóricas, son formas no
convencionales de emplear las palabras para dotarlas de expresividad, vivacidad
o belleza, con el objeto de sorprender, emocionar, sugerir o persuadir.
Las
figuras literarias son típicas del discurso literario y de sus distintos
géneros (poesía, narrativa, ensayo, drama), en los cuales el lenguaje es un fin
en sí mismo, y es transformado para potenciar sus posibilidades expresivas.
No
obstante, las figuras literarias no son exclusivas de la literatura, sino que
también se emplean en nuestro lenguaje coloquial, incluso algunas están ya
asimiladas a este, en ciertas expresiones o giros.
A
continuación, referiremos algunas de las figuras literarias más utilizadas y
sus ejemplos.
1.
METÁFORA
La
metáfora es la relación sutil de analogía o semejanza que se establece entre
dos ideas o imágenes.
Ejemplos:
“Tus
ojos son verde selva”. Para indicar que el color de los ojos se asemejan al
color de la selva.
“Era
su cabellera obscura/ hecha de noche y de dolor”, en el poema “Canción de otoño
y primavera”, de Rubén Darío. Se relaciona el color del cabello con la
oscuridad de la noche.
2.
SÍMIL O COMPARACIÓN
El
símil o comparación consiste en establecer una relación de semejanza entre dos
elementos que viene introducida por un elemento relacional explícito.
Ejemplos:
“Eres
fría como el hielo”.
“Se
arrojó sobre ella cual águila sobre su presa”.
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3.
HIPÉRBOLE
La
hipérbole tiene lugar cuando se aumenta o disminuye de manera exagerada un
aspecto o característica de una cosa.
Ejemplos:
“Le
pedí disculpas mil veces”. Es una manera de explicar que se pidió disculpa de
manera reiterada.
“Te
amo hasta el infinito y más allá”. Expresa un amor si fin.
“Lloró
ríos de lágrimas al partir”. Se refiere a que la persona lloró mucho.
4.
METONIMIA
La
metonimia consiste en designar una cosa con el nombre de otra, con la cual
tiene una relación de presencia o cercanía.
Ejemplos:
“Siempre
bebe un jerez después de la comida”, en referencia al vino que se produce en
dicha región.
“Los
jóvenes juraron lealtad a la bandera”, para indicar que se juró lealtad al
país.
5.
SINÉCDOQUE
La
sinécdoque es una figura literaria en la cual se denomina a una cosa en
relación del todo por la parte (o viceversa), la especie por el género (o al
revés) o el material por el nombre de la cosa.
Ejemplos:
“Usó
un acero para el combate”, en referencia a la espada.
“Estoy
buscando un techo donde vivir”, en referencia a una vivienda.
6.
ANÁFORA
La
anáfora consiste en la repetición rítmica de determinados sonidos o palabras al
principio de un verso o de una frase.
Ejemplos:
“Aquí
todo se sabe, aquí no hay secretos”.
“Ni
esperanza fallida, ni trabajos injustos, ni pena inmerecida”, del poema “En
paz”, de Amado Nervo.
7.
PROSOPOPEYA O PERSONIFICACIÓN
La
prosopopeya o personificación es el procedimiento retórico que consiste en
atribuir cualidades propias de un ser racional o animado a otro inanimado.
Ejemplos:
“La
Luna me sonreía desde lo alto del cielo”.
“El
reloj nos grita la hora”.
8.
EPÍTETO
El
epíteto es el adjetivo que se emplea para atribuirle cualidades al sustantivo a
que acompaña.
Ejemplos:
“Rudo
camino”, se refiere a un difícil camino.
“Dulce
espera”, para indicar que la espera para saber algo aún no ha acabado.
“Tierna
alegría”, para referirse a que un sentimiento de ternura.
9.
ALEGORÍA
La
alegoría es un procedimiento retórico complejo en el cual, por medio de un
conjunto de asociaciones metafóricas, se construye un concepto o una idea más
amplios.
Ejemplos:
El
mito de Hércules es una alegoría sobre la fuerza o el esfuerzo heroico.
El
poema “Cultivo una rosa blanca”, de José Martí, que es una alegoría de la
amistad.
10.
ALITERACIÓN
La
aliteración consiste en la repetición de un mismo sonido o sonidos similares,
sobre todo consonánticos, en una misma frase u oración con la finalidad de producir
cierto efecto sonoro en la lectura.
Ejemplos:
“Infame
turba de nocturnas aves”. Fábula de Polifemo y Galatea, Luis de Góngora y
Argote
“Los
suspiros se escapan de su boca de fresa”, del poema “Sonatina” de Rubén Darío,
los suspiros son emulados con la repetición del sonido fricativo de la s.
11.
HIPÉRBATON
El
hipérbaton es una figura literaria en la que la que se altera el orden
convencional de las palabras por razones expresivas o, en el caso de la poesía,
para ajustarlo a la métrica, el ritmo o la rima de la frase.
Ejemplos:
“Si
mal no recuerdo”, para referirse a ‘si no recuerdo mal’.
“Del
salón en el ángulo oscuro,/ de su dueño tal vez olvidada,/ silenciosa y
cubierta de polvo,/veíase el arpa”. “Rima VII”, de Gustavo Adolfo Bécquer.
12.
IRONÍA
En
la ironía, se da a entender una cosa expresando lo opuesto de lo que, en
realidad, se quiere decir o se piensa.
Ejemplos:
“¡Qué
buen bailarín eres!”, se refiere a alguien que no sabe bailar.
“Soy
tan inteligente que a veces no entiendo una palabra de lo que digo”, Oscar
Wilde.
13.
PARADOJA
La
paradoja implica el uso de expresiones, ideas, conceptos o frases en las cuales
hay una supuesta contradicción que, en realidad, tiene la intención de
enfatizar o darle un nuevo sentido a aquello de lo que habla.
Ejemplos:
“Solo
sé que no sé nada”.
“Si
anhelas la paz, prepárate para la guerra”.
14.
OXÍMORON
El
oxímoron es una figura literaria que consiste en generar contradicción, ironía
o incoherencia en una frase al colocar palabras o ideas contrarias.
Ejemplos:
“Hubo
un silencio ensordecedor”.
“En
ocasiones menos es más”.
15.
ONOMATOPEYA
La
onomatopeya es la representación escrita de un sonido como: clic, crack, plaf,
puff, pss, etc. Es una manera de vocalizar los sonidos que pueden generar
ciertos objetos o animales.
Ejemplos:
“Al
apretar el plástico sonó crack, indicando que lo había roto”.
“¡Miiiaaauuu!
Así me saludó el gato”.
16.
SINESTESIA
La
sinestesia consiste en atribuir una sensación (auditiva, olfativa, visual,
gustativa, táctil) a un objeto al cual no le corresponde convencionalmente.
Ejemplos:
“El
amargo pasado que no olvido”. Hace referencia a una difícil experiencia.
“Suavizó
la noche de dulzura de plata”, en poema “Nocturno” de Rubén Darío. Se refiere a
un momento de ternura.
17.
PLEONASMO
En
el pleonasmo se produce una redundancia al emplear vocablos que podrían
resultar innecesarios para entender el sentido completo de una frase, por lo
general con la finalidad de intensificar su significado.
Ejemplos:
“Cuento
con todos y cada uno de los presentes”. Se refuerza la idea de que todos
participen en lago.
“Te
vi con mis propios ojos”. Se hace énfasis en que vio con sus ojos.
18.
PERÍFRASIS
Como
perífrasis se denomina cierta forma de expresarse dando rodeos o empleando más
palabras de las que normalmente hubieran sido necesarias para comunicar una
idea o concepto.
Ejemplos:
“Dio
su último suspiro esta mañana”, para indicar que alguien falleció.
“El
Ser Supremo, creador del cielo y la tierra”, para decir Dios.
19.
ETOPEYA
La
etopeya se emplea para hacer la descripción del carácter, acciones y costumbres
de la personalidad de un individuo.
Ejemplo:
“Paula
era una chica soñadora, como todas a su edad, con unas ganas inmensas de ayudar
al prójimo”.
20.
PROSOPOGRAFÍA
La
prosopografía se utiliza para hacer la descripción de las características
externas de una persona o animal.
Ejemplo:
“Era
un hombre entrado en años de perfil aguileño y rostro enjuto”.
21.
POLISÍNDETON
El
polisíndeton consiste en el uso reiterado de conjunciones con el objetivo de
aumentar la fuerza expresiva del discurso.
Ejemplo:
“Oh
grandiosa y fecunda y magnética esclava”, Pablo Neruda. En este caso se trata
de realzar la figura femenina descrita.
22.
ELIPSIS
La
elipsis consiste en evitar la repetición innecesaria de palabras para dar mayor
énfasis a un segmento de la oración, generar mayor fluidez y ritmo, sin afectar
la construcción gramatical de la misma.
Ejemplos:
“Quiere
un abrazo”. Se omite (él).
"Pedro
sabe manejar, pero yo no". En este caso se omite (sé manejar).
23.
ANTÍTESIS
Antítesis
es una figura literaria que consiste en la oposición que puede existir entre
dos ideas o expresiones, frases o versos a fin de conseguir una expresión más
eficaz y el desarrollo de nuevos conocimientos.
Ejemplo:
“Me
esfuerzo por olvidarte y sin querer te recuerdo". En este ejemplo, se
anteponen las ideas del olvido y el recuerdo.
24.
ASÍNDETON
El
asíndeton es la figura literaria que omite las conjunciones y nexos de las
oraciones, frases o enunciados, a fin de generar mayor dinamismo y movilidad a
la expresión.
Ejemplo:
"Pienso
en ti, en tu sonrisa, tu mirada, en los besos sabor a chocolate, corriste, te
fuiste, nos perdimos". Como se puede apreciar en el ejemplo, no se hace
uso de conjunciones.
25.
DESCRIPCIÓN
La
descripción literaria consiste en la explicación pormenorizada de los
personajes, objetos, locaciones o situaciones para evocar en el lector una
imagen mental verosímil sobre el elemento del relato.
Ejemplo:
"El
«novato», que se había quedado en la esquina, detrás de la puerta, de modo que
apenas se le veía, era un mozo del campo, de unos quince años, y de una
estatura mayor que cualquiera de nosotros. Llevaba el pelo cortado en flequillo
como un sacristán de pueblo, y parecía formal y muy azorado". Gustave
Flaubert, Madame Bovary.
26.
CALAMBUR
El
calambur es la figura retórica consiste en la reagrupación de sílabas o
palabras con el objeto de modificar el significado de una oración, ocultar un
doble sentido o generar ambigüedad.
Ejemplos:
en los presentes ejemplos se puede ver cómo al alterar el orden de las palabras
cambia por completo el sentido de la oración.
“Aitor
Tilla / Hay tortilla”.
“Si
yo viera/ Si lloviera”.
27.
APÓSTROFE
El
apóstrofe es una figura literaria que se caracteriza por dirigirse a un
interlocutor, real o imaginario, durante un discurso, diálogo o narrativa. Es
común en las plegarias y soliloquios.
Ejemplo:
“Piececitos
de niño,/ Azulosos de frío,/ ¡Cómo os ven y no os cubren,/ Dios mío!”.
Fragmento del poema "Piececitos de niño", de Gabriela Mistral.
28.
GRADACIÓN
La
gradación es una figura literaria que consiste en organizar los elementos del
discurso según su importancia, bien sea de manera ascendente o descendente,
este último también conocido como anticlímax.
Ejemplos:
“Ambos
contábamos las horas, los días y las semanas para volver a vernos”.
“En
tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada”. Fragmento del poema
"Mientras por competir por tu cabello", de Luis de Góngora.
29.
RETRUÉCANO O CONMUTACIÓN
El
retruécano o conmutación es una figura literaria que se caracteriza por la repetición
de una oración o frase en sentido contrario y por la reorganización de los
elementos, a fin de reforzar una idea o propiciar una reflexión.
Ejemplos:
“No
hay camino para la paz, la paz es el camino”. Frase de Mahatma Gandhi.
“¿No
ha de haber un espíritu valiente? / ¿Siempre se ha de sentir lo que se dice? /
¿Nunca se ha de decir lo que siente?”. Francisco de Quevedo.
30.
QUIASMO
El
quiasmo es un recurso literario que consiste en la repetición de ideas, pero
intercambiando su orden sin que la oración o frase pierda su sentido.
Ejemplos:
“Cuando
quiero llorar, no puedo, pero muchas veces lloro sin querer”.
“No
te preguntes que puede hacer tu país por ti, pregúntate lo que tú puedes hacer
por tu país”.
Fecha
de actualización: 06/03/2020. Cómo citar: "Figuras literarias". En:
Significados.com. Disponible en:
https://www.significados.com/figuras-literarias/ Consultado: 19 de mayo de
2020, 08:40 pm.
EJEMPLOS DE POESÍA
”
1. “LAS
SEIS CUERDAS de Federico García Lorca
La
guitarra
hace
llorar a los sueños.
El
sollozo de las almas
perdidas
se
escapa por su boca
redonda.
Y
como la tarántula,
teje
una gran estrella
para
cazar suspiros,
que
flotan en su negro
aljibe
de madera.
2. “BOTELLA AL MAR” de Mario Benedetti
Pongo
estos seis versos en mi botella al mar
con
el secreto designio de que algún día
llegue
a una playa casi desierta
y
un niño la encuentre y la destape
y
en lugar de versos extraiga piedritas
y
socorros y alertas y caracoles.
3. “LO FATAL” de Rubén Darío
Dichoso
el árbol, que es apenas sensitivo,
y
más la piedra dura porque esa ya no siente,
pues
no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo,
ni
mayor pesadumbre que la vida consciente.
Ser
y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,
y
el temor de haber sido y un futuro terror…
Y
el espanto seguro de estar mañana muerto,
y
sufrir por la vida y por la sombra y por
lo
que no conocemos y apenas sospechamos,
y
la carne que tienta con sus frescos racimos,
y
la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos,
¡y
no saber adónde vamos,
ni
de dónde venimos!…
4. “ASPECTO” de Alfonsina Storni
Vivo
dentro de cuatro paredes matemáticas
alineadas
a metro. Me rodean apáticas
almillas
que no saben ni un ápice siquiera
de
esta fiebre azulada que nutre mi quimera.
Uso
una piel postiza que me la rayo en gris.
Cuervo
que bajo el ala guarda una flor de lis.
Me
causa cierta risa mi pico fiero y torvo
que
yo misma me creo pura farsa y estorbo.
5. “LA LUNA” de Jorge Luis Borges
Hay
tanta soledad en ese oro.
La
luna de las noches no es la luna
que
vio el primer Adán. Los largos siglos
de
la vigilia humana la han colmado
de
antiguo llanto. Mírala. Es tu espejo.
6. “ZAPATOS” de Charles Bukowski
cuando
eres joven
un
par
de
zapatos
femeninos
de
tacón alto
inmóviles
solitarios
en
el ropero
pueden
encender
tus
huesos;
cuando
estás viejo
son
sólo
un
par de zapatos
sin
nadie
en
ellos
y
también.
7. “A LA ESTRELLA NOCTURNA” de William Blake
¡Tú,
ángel rubio de la noche,
ahora,
mientras el sol descansa en las montañas, enciende
tu
brillante tea de amor! ¡Ponte la radiante corona
y
sonríe a nuestro lecho nocturno!
Sonríe
a nuestros amores y, mientras corres los
azules
cortinajes del cielo, siembra tu rocío plateado
sobre
todas las flores que cierran sus dulces ojos
al
oportuno sueño. Que tu viento occidental duerma en
el
lago. Di el silencio con el fulgor de tus ojos
y
lava el polvo con plata. Presto, prestísimo,
te
retiras; y entonces ladra, rabioso, por doquier el lobo
y
el león echa fuego por los ojos en la oscura selva.
La
lana de nuestras majadas se cubre con
tu
sacro rocío; protégelas con tu favor.
8. “LA ÚLTIMA INOCENCIA” de Alejandra Pizarnik
Partir
en
cuerpo y alma
partir.
Partir
deshacerse
de las miradas
piedras
opresoras
que
duermen en la garganta.
He
de partir
no
más inercia bajo el sol
no
más sangre anonadada
no
más fila para morir.
He
de partir
Pero
arremete ¡viajera!
9. “EL JUEGO EN QUE ANDAMOS” de Juan Gelman
Si
me dieran a elegir, yo elegiría
esta
salud de saber que estamos muy enfermos,
esta
dicha de andar tan infelices.
Si
me dieran a elegir, yo elegiría
esta
inocencia de no ser un inocente,
esta
pureza en que ando por impuro.
Si
me dieran a elegir, yo elegiría
este
amor con que odio,
esta
esperanza que come panes desesperados.
Aquí
pasa, señores,
que
me juego la muerte.
10. “MIRAR” de Rafael Cadenas
Veo
otra ruta, la ruta del instante, la ruta de la atención, despierta, incisiva,
¡sagitaria! Pico de víscera, diamante extremo, halcón, ruta relámpago, ruta de
mil ojos, ruta de magnificencia, ruta de línea que va al sol, reflejo del rayo
vigilancia, del rayo ahora, del rayo esto, ruta real con su legión de frutos
vivos cuyo remate es ese lugar en todas partes y ninguna.
11. “FRENTE AL MAR” de Octavio Paz
1
¿La
ola no tiene forma?
En
un instante se esculpe
y
en otro se desmorona
en
la que emerge, redonda.
Su
movimiento es su forma.
2
Las
olas se retiran
¿ancas,
espaldas, nucas?
pero
vuelven las olas
¿pechos,
bocas, espumas?
3
Muere
de sed el mar.
Se
retuerce, sin nadie,
en
su lecho de rocas.
Muere
de sed de aire.
12. “LA POESÍA” de Eugenio Montejo
La
poesía cruza la tierra sola,
apoya
su voz en el dolor del mundo
y
nada pide
ni
siquiera palabras.
Llega
de lejos y sin hora, nunca avisa;
tiene
la llave de la puerta.
Al
entrar siempre se detiene a mirarnos.
Después
abre su mano y nos entrega
una
flor o un guijarro, algo secreto,
pero
tan intenso que el corazón palpita
demasiado
veloz. Y despertamos.
13. “A VECES ME PARECE…” de Roberto Juarroz
A
veces me parece
que
estamos en el centro
de
la fiesta
sin
embargo
en
el centro de la fiesta
no
hay nadie
En
el centro de la fiesta
está
el vacío
Pero
en el centro del vacío
hay
otra fiesta.
14. “SILENCIO” de Pablo Neruda
Yo
que crecí dentro de un árbol
tendría
mucho que decir,
pero
aprendí tanto silencio
que
tengo mucho que callar
y
eso se conoce creciendo
sin
otro goce que crecer,
sin
más pasión que la substancia,
sin
más acción que la inocencia,
y
por dentro el tiempo dorado
hasta
que la altura lo llama
para
convertirlo en naranja.
15. “CARTAS A UNA DESCONOCIDA” de Nicanor Parra
Cuando
pasen los años, cuando pasen
los
años y el aire haya cavado un foso
entre
tu alma y la mía; cuando pasen los años
y
yo sólo sea un hombre que amó,
un
ser que se detuvo un instante frente a tus labios,
un
pobre hombre cansado de andar por los jardines,
¿dónde
estarás tú? ¡Dónde
estarás,
oh hija de mis besos!
QUÈ ES UN CALIGRAMA
Con
el nombre de caligrama se conoce a los poemas literarios cuando, además de
tener su primer sentido en cuanto a prosa, rítmica y rima, están organizados de
modo tal de penetrar visualmente en el lector ya que las letras y las palabras,
entre sí forman alguna palabra más grande o un dibujo. Se trata de un truco por
el que la disposición tipográfica o caligráfica representa el contenido del
texto, en alguna forma.
La
palabra caligrama proviene de la combinación entre dos palabras griegas,
‘kállos’ (belleza) y grammé (trazo). El recurso del caligrama fue explotado por
muchos poetas a lo largo de la historia, y si está bien utilizado puede ser
realmente bello y emotivo. Las dos primeras décadas del siglo XX fueron algunas
en las que la literatura hispánica se llenó de autores que gustaban de realizar
caligramas.
En
la teoría de la comunicación, una palabra es un significante que guarda dentro
un significado que es lo que se entiende por ellas. Cuando se realiza un
caligrama, lo que sucede es que el conjunto de los significantes pasan a
constituir un significante único, que es una imagen y con ello un nuevo
significado que es lo que se entiende por ellas. Puede ser que dentro de las
palabras estén mezclados trazos que no son palabras sino estrictamente dibujos.
CARACTERÍSTICAS DE UN CALIGRAMA
Aunque
visto en retrospectiva puede ser una estrategia poética más, la introducción de
los caligramas fue indudablemente una idea rupturista en cuanto al sentido que
se toma del paisaje, del valor de la imagen y del poder de concentración de la
palabra. Y especialmente, respecto a romper estructuras formales de la poesía
en una época en la que los poemas debían cumplir estrictos requisitos para ser
tomados en serio.
Para
que los poemas puedan formar caligramas, habitualmente deben tener criterios de
rima y de métrica flexibles, en algunos casos con rimas libres que son las que
no tienen ninguna regla para la métrica ni para la similaridad en los sonidos
de los remates de los versos. Esto también es criticado por algunos
fundamentalistas de la poesía en sus formas más antiguas, pero de todos modos
se sigue realizando dando resultados muy bellos.
Los
caligramas son utilizados con frecuencia en la educación literaria de los niños
en sus primeros años, pues tienen la característica de ser muy útiles para
fomentar la creatividad. Si los niños suelen ser reticentes a enfrentarse a
textos y poemas escritos en forma estructurada (pues todavía no tienen el
mecanismo de significado-significante tan aceitado), seguramente se asombren y
maravillen cuando las palabras, en su conjunto, forman una imagen o un dibujo
que sí conoce y entiende a la perfección.
EJEMPLOS DE CALIGRAMAS
ACTIVIDAD SEGUNDO
PERIODO PRIMERA ETAPA GRADOS SÉPTIMO UNO Y DOS ( límite para entregar esta
actividad en junio 12)
1.
Elabore
treinta preguntas sacadas de este documento y escriba su respuesta, las cuales
le permitirán comprender mejor el tema.
2.
Lee
detenidamente cada uno de los cinco
fragmentos de poesía que se dan en el documento y subraya o escribe en cada
uno diez palabras que te parezcan importante en ese fragmento de poesía.
3.
Represente
cada uno de los cinco fragmentos de
poesía que se dan en este documento con un dibujo en tu cuaderno y
colorèalo. (Son cinco dibujos).
4.
Escoja
veinte figuras literarias de las treinta que se explican en este documento e
invente dos ejemplos con cada una de las que escogió.
5.
Escriba
con sus palabras lo que entendió de cada uno de los quince ejemplos de poesías
que se dan en este documento.
6.
Invente
cinco caligramas y pàsalos a una cartulina, donde haya claridad con la forma
del objeto representado.
7.
Transcriba
el himno de Colombia y el himno de tu departamento y subraye en cada uno las
figuras literarias explicadas en este documento y que puedas encontrar en cada
verso (renglón).
8.
Toma
un cuarto de cartulina y escribe una poesía con su autor o si quieres la puedes
inventar. Debes decorarla, dedicarla a alguien especial para ti y regalàrsela. Puedes
hacer también un caligrama y dedicarlo a alguien especial. Debes tomar fotos de
ese mensaje.
9.
Escoja
tres poesías y explique cómo se dan en ella cada uno de los seis elementos de
la poesía.
10. Escoge otras tres poesías de este
documento y analiza en cada una de ellas los seis elementos que forman parte de
su estructura (rima, estrofa, etc).
